В Инстаграм не написал о важной роли визуальной части блога, пожалуй, только ленивый. Огромное количество курсов, статей, платных и бесплатных материалов может запутать начинающего инстаграмера, а то и вовсе отбить желание что-то заливать в сеть.
Поэтому хочу дать несколько советов о том, как улучшить свои фото в Инстаграм. Речь пойдет про хэндмейд, и о том, как снимать свои работы.
❤️ Фотоаппарат или телефон?📷📱
Если вы не можете сделать приличные кадры на свой смартфон, то с покупкой дорогостоящей техники нужно подождать. На первых порах изучите возможности камеры в телефоне: научитесь выставлять правильный баланс белого, фиксировать фокус на нужном вам объекте, делать чёткие снимки без «шевелёнки» (смазанности) и крупного зерна (шума).
Никогда не используйте вспышку! Если она вам понадобилась — значит, условия освещенности не соответствуют требованиям для создания качественного фото.
Снимайте при дневном освещении, избегая прямых солнечных лучей. Солнце даёт очень жесткие тени и засветы на самых освещенных местах кадра, и вы получите совсем не тот контент, к которому стремитесь.
Чтобы подсветить части изделия, уходящие в тень, используйте отражатель. С этой задачей отлично справится большой лист ватмана.
❤️ Тщательно продумывайте фон для фото. На первый взгляд может показаться, что окружение не играет роли. Но это не так. Если вы будете снимать красивое изделие, на создание которого потратили несколько недель, на фоне грязного подоконника, или (о, ужас!) персидского ковра, доставшегося вам от прапрабабушки — в первом случае вы отпугнёте потенциального покупателя своей неряшливостью, а во втором изделие просто затеряется в пестрых витиеватых узорах (в исключительных случаях, впрочем, фон из ковра будет вполне уместен). А вот грязь, пыль, шерсть в кадре не украсят ни один снимок.
❤️ Многие советуют снимать изделия на белом фоне: это беспроигрышный вариант, при котором фон не будет вступать в резонанс с изделием. «Нет ничего лишнего» — это тот самый случай.
Я снимать на белом фоне не люблю. Мне нравится рассказывать дополнительную закадровую историю и добавлять в снимок интересные детали..
❤️ Правило третей: этот принцип основан на упрощённом «правиле золотого сечения» (его применяли многие художники начиная с Леонардо да Винчи). Визуально разделите кадр двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Главные акценты кадра должны находиться вдоль этих линий, либо в точках их пересечения (см. фото).
Также старайтесь избегать расположения изделия четко по центру кадра. Смещайте его вправо или влево, если фотографируете портрет куклы — оставляйте больше «воздуха» в проекции ее взгляда. Четкая центровка объекта тоже бывает оправдана, но в исключительных случаях.
❤️ Если вы — мастер украшений, обязательно фотографируйте изделия на модели. Эти кадры дадут представление о том, как носить ваши творения, с какой одеждой сочетать, а также наглядно покажут размеры. Для заказчика это очень важно! В качестве модели можете выступать вы, ваши друзья и родные — вам совсем не обязательно искать для этих целей профессиональную фотомодель.
❤️ Соблюдайте единую цветовую гамму. На самом деле, это огромный камень преткновения лично для меня — я люблю разнообразные фото, мои изделия зачастую очень разные, и фотографировать их на одном и том же фоне с одинаковым реквизитом — это скучно. Сейчас я стараюсь использовать коричневый фон для всех работ, и придерживаться этой цветовой схемы. Но для меня это безумно сложно, поэтому я до сих пор на стадии поисков. По наблюлениям, многим нравятся светлые профили в нежных тонах, но на мой взгляд, их в Инстаграм слишком много. Вы можете пойти по протоптанной дорожке, либо попробовать найти для себя другую нетривиальную цветовую схему. Здесь все зависит только от вас 👌
ПРОДОЛЖЕНИЕ СЛЕДУЕТ. В соедающем «выпуске» расскажу и покажу, чем фотографирую я 👀
А вы кто? Новичок или тертый калач в плане фотографирования? 👶💪
