про художников | Заметки Сакумы

Радужные акварели Jack Tia Kee Woon

Вот, казалось бы, что нового можно увидеть в акварельном пейзаже? Их пруд пруди. Каждый, кто хоть немного учился в художественной школе, колледже или институте, как минимум один, да нарисовал. А то и сто один. Или того больше. У меня самой акварелек с пленеров целая стопка была бы,если бы их не забирали в таинственный «Фонд».

Художник-гиперреалист Армин Мерсман

Просматривая публикации в одном из блогов, краем глаза приметила черно-белую фотографию мужчины. Вернее, я думала, что это — фотография. А на деле портрет оказался рисунком графитным карандашом. Надо отметить, что я довольно часто встречаю эффект, когда в миниатюре рисунки выглядят, как фотографии, но при увеличении становится заметен штрих, или построение, или некоторые неточности в изображении. Но в этот раз такого не было. Карандашные рисунки выглядели точь-в-точь как фото.

Peter de Seve

Нашла обалденные иллюстрации американского художника Питера де Сева. Остроумные, ироничные и превосходно выполненные рисунки Питера не могут не нравиться 🙂

Палитра — лицо художника?

Известно, что наши вещи могут рассказать о нас намного точнее и честнее любых слов. Сегодня я хочу показать вам один из самых важных инструментов художника и подготовила фото нескольких палитр, принадлежавших разным людям, имена которых известны всем.

Акварели, полные воздуха. Palmaerts Roland

Сегодня набрела на работы прекрасного акварелиста из Бельгии, Роланда Пэлмэертса. Получила огромное удовольствие. Всегда меня удивляют люди, которые простыми приемами могут добиться потрясающего результата. А ведь с акварелью ох как не просто работать! Снимаю шляпу перед маэстро..

Девочки в венках от Daniel F.Gerhartz

Вот за что люблю работы этого художника,так это за то, что вроде бы тривиальные сюжеты в его изложении выглядят свежо и душевно, что ли. А сочные мазки открытыми цветами радуют глаз и не раздражают. Наоборот, без них было бы скучно и серо.

Дождливый Сан-Франциско на полотнах Hsin-Yao Tseng

Hsin-Yao Tseng родился на Тайване, и не так давно получил степень бакалавра (прямо как я)) ) в Академии Искусств, что находится в Сан-Франциско. Ему всего 26 лет, но он уже является очень плодовитым живописцем.

Большой город — большие возможности и много сюжетов для творчества. Однако Tseng в основном пишет только виды любимого города, причем чаще всего либо на рассвете, либо на закате, когда улицы загораются ночными огнями.

Художники и их музы

Нельзя представить себе художника, рисующего без натуры. Поэтому натурщицы и натурщики для художника, можно сказать, лучшие друзья. Если, конечно, разговор не идет о тех, кто выбрал в качестве основного лейтмотива для своего творчества неживую натуру или рисование пейзажей.

Давайте сегодня посмотрим со стороны на процесс создания живописных и графических полотен, набросков, зарисовок, этюдов и скульптур? Только в непривычном ракурсе, где мы будем видеть кроме художникам его будущего произведения еще и натурщиков, которым порой приходится принимать неудобные и сложные позы ради того, чтобы творческий замысел удался. Это интересно!

Летающие яки на холстах Wang Yi Guang

Набрела на любопытные работы китайского художника, коими с вами и делюсь. Но для начала — небольшая предыстория.

Wang Yi Guang — один из самых интересных и динамично развивающихся китайских художников. Любовь к живописи ему привил его брат, тоже художник. Заболев живописью, Wang поступил в Центральную Академию Искусств в Пекине, которую закончил в 1990 году. Он много участвовал в национальных и международных выставках, в дополнение к художественным ярмаркам в Пекине, Гуанчжоу, Токио и Гонконге. В настоящее время Wang работает как творческий проектировщик в Китайской Железнодорожной Строительной Корпорации.

Светлая грусть в акварелях Marina Marcolin

В последнее время притягивает меня акварель, как магнит просто. Не могу насытиться хорошими работами, хочется смотреть еще и еще. Открыла для себя прекрасного иллюстратора — Марину Марколин (Marina Marcolin).

Она рисует акварелью замечательные иллюстрации к детским книгам: меланхоличные, трогательные, от которых веет легкой грустью. Но это плюс ее работ. Может быть, как раз-таки эта светлая детская грусть и притягивает взгляд к ее рисункам. Во всяком случае, мне это состояние знакомо и понятно, и во многих ее работах я вижу себя маленькую) Когда-то, еще в садике, у меня была книга с иллюстрациями, которые произвели на меня такое же впечатление, что и акварели Марины. Куда делась эта книга, я не помню. Но впечатление осталось, и вспомнилось, при первом же взгляде на ее работы.